黄梅戏发展史

我是疯儿你是傻

黄梅戏唱进省城
曾有观点主张黄梅戏为湖北或江西地方戏，因为黄梅戏源于主要流行这一带的采茶调、花鼓戏等。黄梅戏研究专家并不否认这一点，但河因时而变，山因势而变，黄梅戏则因人而变。同样是采茶调、花鼓戏，在湖北、江西只能是民间自娱自乐的歌舞，传入安庆，就能迅速发展成极具影响力的地方剧种。究其根源，是安庆这一方山水，不仅具有深厚的戏剧文化底蕴，而且聚集了大量优秀的戏曲人才。“梨园佳子弟，无石不成班”。《皖优谱》中所记载的172位优伶，标明安庆籍的多达91人，而泛指皖籍的，另有44人。到晚清，另一批滞留当地艺人，从流入安庆境内的采茶调中获得灵感，并以此为主体，溶汇徽调唱腔、剧目、锣鼓伴奏等精华，形成小丑、小旦、小生俱全的黄梅戏雏形。光绪五年（1879），程长庚京城辞世，一时间，全国震惊。而在上海，“皖省北关外，每年有演唱黄梅戏小调者，一班有二十余人”，又引起《申报》关注。一代名伶光环尽失，一个剧种冉冉初升，生与死交替，安庆戏剧渠头，依然活水潺潺。
在安庆地方权威性史料中，关于“皖剧”，没有任何文字记载，只是一些老艺人关于黄梅戏的回忆中，有零星关于“皖剧”的记述。黄梅戏发展的最初阶段，叫法不一，有称“采茶戏”的，有称“花鼓戏”的，但也有“黄梅小调”称谓。后来黄梅戏传至怀宁县乡境内，并渐渐盛行，因而又被称之为“怀腔”。民国后，黄梅戏唱进安庆（府）城区，又有“府调”新说。也就是这个阶段，黄梅戏自身发生重大变化，其中最重要的，就是将安庆城区周边的方言，确立为舞台道白语言。安庆是安徽老省城，从这个角度，安庆方言实际就是安徽官方语言，确立安庆方言为舞台道白语言，也就确立了黄梅戏为安徽省省剧地位，这也促成黄梅调由“怀腔”、“府调”最终向“皖剧”的发展。
目前定性的说法，黄梅戏唱进老省城安庆，时间在民国15年（1926）前后。带戏班子进城公开演出的，是金老三与艺人丁老六（永泉）。而其中关键的牵线人物，则是吴越街中兴茶馆厨工葛大祥。葛大祥是典型的黄梅戏发烧友，周围又聚有一大批痴迷黄梅戏的戏迷。丁永泉曾在城区茶馆当过跑堂，因为黄梅戏，与厨师葛大祥结下莫逆之交。1926年春，金老三组建班社，很快在集贤关附近唱出了名声。葛大祥闻讯，立即邀他们进城与戏迷共娱。开始他们只在韦家巷、大新桥等地唱堂会，后葛大祥出面，租借中兴旅馆二楼，于当年年底，公开张贴戏报，进行了黄梅戏进城的首场演出。此说法源于陆洪非《黄梅戏入城记》（最早刊登于《振风》杂志），而陆洪非采信的资料，出自老艺人丁老六的口述。
事实上黄梅戏在安庆的发展，时间应该更早一些，起码应向前推三至四年。地方文献爱好者孙志方，手头藏有多本民初的黄梅戏唱本，其中黄宝文书局刻印的《新选罗帕记》，内封上就有当时留下的“乙丑年”三字。乙丑年是民国14年（1925），而黄宝文书局，位于安庆城西正街，其经营特色，就是以批发零售由自己书局刻印的黄梅戏唱本见长。这至少说明，1925年前后，黄梅戏唱本在安庆城区，已经有相当大的销售市场。
黄宝文书局创办于清末民初，雇有专门的刻工，他们多从乡间回收旧谱版（刻印宗谱），刨光打平后，再进行黄梅戏唱本梓板的雕刻。据金杏村《宜城图书文具业沧桑》，黄宝文书局刻印的黄梅戏唱本，“除了传统剧目外，也能反映社会上新发生的一些重大事件，如‘姜高琦血案’、‘朱老五’被枪决，以及南京妓院的失火等，都在事件发生不久，就编成了唱本。
晚于黄宝文书局的坤记书局，当时还只是在街头摆摊零售的小贩子，但至抗战期间，它逐渐替代黄宝文书局，不仅成为安庆城区最大的批销商，并注册登记，刻印了大量“版权所有，翻印必究”的黄梅戏唱本。安庆市博物馆近期收藏的数十块黄梅戏唱本梓板，多是坤记书局所出。孙志方收藏有两本黄梅戏唱本《何氏劝姑》，其中之一是坤记书局刻本，另一本则为“崇文堂”刻印。关于崇文堂，所知信息极少，从唱本风格上看，应该与黄宝文同期，或者早于黄宝文。如此种种，更说明在上世纪20年代初，尽管黄梅戏没有挂牌公演，但在城区，已经深入人心，稳稳地立住了脚跟。
关于“皖剧”
丁老六公开张贴戏报演出黄梅戏不久，怀宁县**局以“有伤风化”罪名，将丁老六关押入狱。此事在安庆掀起轩然大波。为营救黄梅戏演员，有报社记者出谋划策，说戏班子演出的不是“怀腔”不是“府调”，而是能登大雅之堂的“皖剧”。后法庭公开审理，丁老六以此力争，最终获无罪释放（补交娱乐捐）。这是目前能看到的“皖剧”的最早记述，而黄梅戏，也自此开始，正式在安庆多家剧场公开演出。
据丁永泉回忆，当时提议黄梅戏为“皖剧”的报社记者姓方，也是一位黄梅戏发烧友。从牢里出来后，戏班子还专门演了一台《何氏劝姑》表示答谢。至于方记者供职于哪家报纸，丁永泉回忆中没有提及。1927年前后，省城安庆报刊业处于巅峰状态，有影响的报纸主要有《民国日报》、《民岩报》、《皖铎报》、《安徽商报》、《安庆晚报》等，日发行量多在3000－10000份之间。由于竞争激烈，当时对记者素质的要求非常高。方记者能提出“皖剧”构想，也确有超人之处。关于“皖剧”的创意，起于当时轰轰烈烈的“楚剧”影响。1926年北伐军南下，带来了许多新思想新理念，流行于鄂东的花鼓戏，也因此易名为楚剧，成为湖北时尚剧种。北伐军进入安徽后，这种观点也带了进来，省城文化界人士群情激昂，纷纷动议将流行于地方的“怀腔”定名为“皖剧”。黄梅戏由半地下到公开亮相，与此有很大关系。
一个有意思的佐证，当时安庆大鼓女艺人刘爱莲，在吴越街麒麟阁茶社说鼓书。刘爱莲嗓音甜润，吐字清脆，扮相娇柔俊美，当时媒体多用“色艺双全”评价。时任安徽大学校长的何鲁，对安庆大鼓以及刘爱莲的才艺十分欣赏，曾自撰自书嵌字联（凤尾格）“世上有情谁不爱花中最洁莫如莲”相赠，在安庆一度传为佳话。从1926年唱进老城，到1938年安庆沦陷，黄梅戏在安庆舞台上活跃了整整12年。而这一阶段，安庆作为安徽省会，政治文化十分活跃，聚集有一大批高层次的文化人，他们对黄梅戏定性“皖剧”，同样也起到了重要的推动作用。
民国20年（1931）元月30日，钱牌楼华林剧场在报纸登出“皖戏（剧）”广告，剧目为《上竹山》、《游苏州》、《劝姑讨嫁》等。与此同时，新舞台、爱仁戏院、国民大戏院等，也分别有多个职业班社挂牌演出。由于确立安庆官话为道白语言，黄梅戏唱腔逐渐趋向柔和统一，并相继涌现出查文艳、潘孝慈、蔡天赐等一批优秀演员，黄梅戏实际已经取代京剧、扬剧，成为安庆老城最受欢迎的新剧种。民国20年（1933）前后，查振卿、丁永泉、潘孝慈等演员，相继乘船东下，将黄梅戏唱到了大上海滩。安庆地方戏曲继徽班进京后，再一次向外扩张。
黄梅戏湖北的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。
自黄梅戏形成的初级阶段到繁荣时期，创作者和表演者，庞大的队伍群体除了王少舫等几位其他剧种改行过来半路学习黄梅戏的名角外，清一色是安徽人。那时候湖北人黄梅县人还不知黄梅戏为何物，他们当时的本土特色采茶戏和安徽的黄梅戏，无论是声腔还是剧目，大相径庭，毫无雷同相似之处。
解放前，黄梅县人还不知道啥叫黄梅戏，黄梅戏正式在全国亮相是因为严凤英等老一辈黄梅戏艺术家将《天仙配》搬上了银幕，并且当时在香港等地都引起了黄梅戏热潮。后来才有湖北提出“把黄梅戏请回娘家”的做法。并且请了不少安徽黄梅戏剧院的演员去当地教学，从黄梅戏独有的唱腔和方言独白就不难看出了。

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