【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（上）

聆听自然

前言

2020年对我来说是影响很大的一年，除了牵动全球的疫情给我的生活带来了巨大的影响，我本身也在经历许多重大事件。不过还好，有音乐在能给我的生活很多慰藉。
在2020年我听了超过两百张华语新专辑，也和之前一样选择了其中一部分作为推荐，并依照推荐程度进行了排序，这在2020年初我就也对2019年的华语新专做过。而这一次的年度盘点，尽管我听的专辑数量更多了，但是为了追求精简反而减少了推荐数量（40减到36），并且更大的区别在于：
这一次采用了诸多听众（包括音乐创作者、乐手、乐评人、主流乐迷、独立乐迷等等）联名推荐的形式，可以给予同一张专辑更多角度地评价欣赏，有从技术层面进行解析、有从文化或市场等角度上评论、还有感性的感受分享（他们很多就活跃于知乎，也有的以奇奇怪怪的笔名隐藏了自己身份），你甚至可以看到他们中有的一些出现相左的意见，交给读者进行筛选判断，这也是这新形式的趣味之一。为此我向许多听众征集了推荐评语并引在文中，在此也感谢诸位的来稿。
相信这会是一次比上一届推荐质量更高、可读性更强的推荐。当然，这也很难说是一份完美的榜单，也许因为审美偏好与习惯的作品落选了你喜爱的作品，或者有同样值得推荐的作品未被发现而遗憾错过，但这份推荐我想还是能给许多想找好作品的乐迷们一些参考。
2020是糟糕、混乱的一年，但当我们回望这些给予我们精神享受与财富的作品时，也许还会感到生活中的一份愉悦与希望。
PS：在2020年有些音乐人一年发了不止一张专辑，也许不止一张很好可推荐，但为了保持这份榜单的“多元化”，都只选择一张专辑作为代表。
【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（上）：
【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（中）：
【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（下）：
<hr/>36、王三溥《遗忘之音》

• 发行时间: 2020-07-13
  
• 出版者: 未知
  
• 流派/曲风：New Age、Rock、Electronic
  
• 语言：纯音乐
  
• 曲目数：10
  

评语01：
相比前作在乐器选用上，这张明显感觉电声三大件、尤其是电吉他的比重减弱，摇滚、金属的成分也相对前作较少，取而代之地用到了大量的键盘合成器，呈现出更氛围化的风格，整体听感也更洗练。但三哥个人风格依旧是很强烈，他非常善于用四小节的Loop铺排，逐段加强情绪厚度，形成磅礴之势。
《遗忘之音》是一张将电子、管弦、摇滚等元素糅合在一起的New Age专辑，用到了许多Soundtrack中容易见到的手法。尽管全专没有一句歌词，可也已经通过乐曲的命名和作品本身，以及作品的排列顺序，很好地传递了王三溥想要呈现的内容，全专下来极具戏剧性，也给了人很强的联想空间。有所不足的是旋律感觉稍单调，重复感稍过了点，但就专辑的整体构思、配器的精彩、整体的统一感，《遗忘之音》非常值得你在一个静静夜里，完整地将它品过一遍。
—— @雪岭洞箫声Snowii（节选自：
）
评语02：
管弦、摇滚、电子在一个整体基调上形成了很不错的统一感。亮点主要在配器与结构塑造的层次感，和声上倒是过于简单了。此前不熟悉三哥的音乐，听完《遗忘之音》还是觉得有些意思。
——我想取一个看起来长一点的笔名
评语03：
《遗忘之音》的内容与专辑名非常契合，是2000-2020年间未收录于专辑的十首单曲组成的概念性专辑。十首歌的编排：《希冀》引入——《沉沦》第一个小高潮——《迷离》《幻觉》缓和下沉——《暗黑》苏醒——《过往》《飘荡》烘托递进——《浮华》高潮——《孤独》《独行》收场，无论是音乐还是以歌名为线索，都可以寻找到这么一条线。
最精彩的是《沉沦》的编排，收放疾徐自如，8分钟的时长毫无赘余。《希冀》开头很像当年神专《梦》中的一部分，好像在回望过去的自己。从希冀到独行，也无愧是一场遗忘之音的旅行。即便自己一人独行，即使最后变成遗忘之音，也要坚持当初的希冀。
钢琴曲、电子乐、摇滚在专辑中平分秋色，王三溥无愧于中国的新古典大师。
—— @复活节的致命蚊疫
推荐曲目：《沉沦》《飘荡》《浮华》
<hr/>35、吴青峰《册叶一：一与一》

• 发行时间: 2020-11-13
  
• 出版者: 哈里坤的狂欢有限公司
  
• 流派/曲风：Pop
  
• 语言：国语
  
• 曲目数：16
  

评语01：
每首歌的编曲都做的恰到好处，为吴青峰的量身打造将他本人强烈的个人特色与气质更好的散发了出来。吴青峰出色的演唱功力在优良的制作中也得到了极大的突出。专辑中也不乏几首演唱难度系数很大的歌曲，但是在吴青峰强有力的演唱水准的支撑下变得挥臂自如，得心应手。
上册均为吴青峰曾经为其他作词人、诗人作曲所创作出的作品。对我这样阅曲量不大的人来说，这八首歌都能算是新歌，所以在听感方面并无过多与原唱的对比。简单来说，因为八首歌的词作者都无不是各有所长的作词大家，再加上吴青峰的作曲，在这两方面几乎无可挑剔。其中有意思的是，吴青峰在这几首作品中为了贴合歌词，作曲突破了歌曲中常规韵脚和格律的限制。所以从听感上来看也许不符合大众意义上的「好听」、「悦耳」，但是其中多了许多有意思的细节可以细细琢磨。
下册的制作人刘胡轶曾经在《歌手》阶段就与吴青峰有过合作，他擅长合成器和钢琴的编排，所以在下册中的一些作品给听众带来最大的感受就是更加突出人声，弱化了器乐部分，氛围感更强。在《册叶一：一与一》的概念当中有着「海洋与陆地」的说法，所以下册的感官更加突出如陆地般的感受，其中还有很多的细节值得我们细细品读。
—— @墨苍
评语02：
《册页一：一与一》是吴青峰继《太空人》之后又一张优秀的专辑。这张专辑分为两个部分，Disc1是由吴青峰作曲的歌曲形成的音乐海洋，Disc2是由吴青峰作词的歌曲形成的文字陆地。虽然是一张翻唱专辑，但是有着不亚于全新专辑的概念性和整体感。
吴青峰的记忆点之一在于他的音色，这张专辑也将他的音色中的空灵轻盈发挥到了极致。更令人惊喜的是混音与音色的使用，在不同的段落，使用不同的混音手法配合旋律、和声，同时对于配器音色的选择，和大量的效果器使用也是更为细腻且充满新意的。整张专辑在「可以，这很吴青峰」的同时，也多了一分古灵精怪。
演唱方面，吴青峰通过改变腔体的使用，构造了或轻盈的弱声、或空灵的头声、或坚毅的强声等等。演唱过程中人声动态大，同时特别的咬字方式也展现了他独特的韵味。特别是在《费洛蒙小姐》、《阿兹海默》、《低低星垂》等几首歌尤为突出，吴青峰将癫狂、失落、难过、无助等等情绪通过他的人声展现地淋漓尽致。
—— @凉拌黄瓜丝 & @Jayson （联合撰写）
评语03：
《册叶一：一与一》是青峰的第二张solo专辑，收录了他04～16年间写给别人的作品。用他自己的话来说“不是翻唱，而是还原这些作品原本的样子”。
它以双ep的形式，分上下两册，有两个概念主题。上册的主题是海，是他对诗人词作的谱曲合集，风格多元，既有《费洛蒙小姐》这样融合了摇滚、黄梅调的剧场音乐，《沙滩上的佛洛一徳》这样加入灵动打击乐器和苏格兰风笛，充满异域风情的曲子，也有《低低星垂》这样以钢琴为主，多声部的人声营造出悲悯肃穆气氛的“挽歌”，像是一场奇异的“海上见闻录”，是空间轴；下册的主题是陆地，是他为作曲家的音乐填词的词作合集，编曲风格与上册迥然不同，更氛围化，《宁静海》用合成器打造出海洋的潮汐，静谧安然；《月亮河》用蝉鸣的环境音做背景，别致又贴合歌曲本身；《极光》里合成器营造的氛围，轻盈又极致绚烂。像是一场“各站停靠”的人生经历，是时间轴。空间轴与时间轴的对话，词与曲的对话，是他在这张专辑里想表达的。除此之外，他在这张专辑里人声表现力比以往专辑更丰富，他的vocal像是在上一张《太空人》的“废墟”下蓬勃生长出的植物，富有生命力。
ps.“册叶”是古代书籍的一种装帧形式，所以他的专辑装帧也设计成书册的形式，专辑名意指将散落出去的作品装订成册，形成“册叶一卷”。
—— @霁·青
评语04：
“新人”歌王吴青峰，在2020年发行了与《太空人》立意截然不同的专辑。如果将《太空人》比作一块浑然一体的玉石，那么《册叶一》便是一张正反两面截然不同，但却在不同方面上体现着“精美”二字的画卷。专辑分为上下两部分，分别由吴青峰自己作曲与作词。上半张专辑充分体现了吴青峰作为华语乐坛旋律写作最为驾轻就熟的唱作人之一的对不同曲风的驾驭能力，既有《费洛蒙小姐》这样多个段落旋律、节奏与编曲都相对独立，甚至穿插多段戏剧采样的“炫技”担当，又有《我会我会》这样一气呵成，颇具吴青峰个人特色的“小情歌”担当；既有《佛洛一德》《穿墙人》这样电声乐器在编曲中占比远超以往的摇滚风格曲目，又有《最难的是相遇》《柔软》这样的传统抒情曲目。上半专最后以一首在吴青峰往日的创作中难以找出类似风格的歌曲《低低星垂》作为尾声，给了不少听众耳目一新的感觉。下半专相对来说可以用“静谧”、“好听”等词汇来形容，可能初听并没有上半专的惊艳，但更适合在夜晚戴上耳机，细细地感受吴青峰作为“歌颂者”的那一份宁静。
—— @逆袭233
推荐曲目：《阿兹海默》《低低星垂》《宁静海》《一点点》
<hr/>34、谭维维《3811》

• 发行时间: 2020-12-11
  
• 出版者: 太合麦田（天津）音乐有限公司
  
• 流派/曲风：Pop（流行）
  
• 语言：国语
  
• 曲目数：11
  

评语01：
……在我眼里，谭维维飒爽、独立、坚强、自信，但同时又温柔而细腻；而这样的人格也随着她音乐语言的成熟更是展现在了她的音乐里。……
……而一整张专辑在大部分歌曲都没有超过一个半八度、手法也都不罕见的前提下写出了很多相当独特而不错的记忆点，流畅度也有保障。唯一的可惜，就是如开头所说，没有“失眠书”这样的“镇专单曲”；不过相对上一张专辑旋律严重得参差不齐，这样整体都在水准先上明显要好太多。……这是我印象中，谭维维第一次这么大范围的用这么弱的声音形态去完成一张专辑，哪怕是声音形态最强势的“小娟”可能也就是当年“乌兰巴托”的正常强度，怒音更是一点都没用。这个录音室里能强能弱的谭维维，可能是现在华语乐坛录音室最会唱的80后女歌手之一了吧。……
……这张专辑应该是谭维维出道以来最完整、最成熟、综合质量最好的一张专辑。它象征着维维的音乐理念以及演唱思路和执行力终于走向成熟。在三十八岁这个在中国象征着妇女的伟大的数字下给我们讲述了十一个动人的故事。只可惜，这么有价值的一张专辑，却遇上了这么一言难尽的宣发，导致作品真正进入大家的耳朵之前，就已经被各种各样无关的声音埋没了。比起这些比强X还不讲道理的声音，没有让更多人听到好音乐，都是小事儿了。
—— @憨憨早就看透一切
（节选自：
）

推荐曲目：《章存仙》《阿果》《钱夫人》
<hr/>33、冻结的月亮《东丹传奇 贰》

• 发行时间：2020年4月11日（这里参考的是网易云音乐标注的发行时间）
  
• 发行方：Pest Productions
  
• 流派/曲风：Metal（金属）、Pagan Black Metal（异教黑金属）、Folk Metal（民谣金属）
  
• 曲目数量：6首
  

评语01：
来自辽宁锦州的乐队冻结的月亮，曾两次参加中国黑金属音乐节，和国内众多黑金属先驱乐队共同演出，算是国内黑金属的一支强大力量。这张以东北萨满教文化为基础创作的金属乐，是他们18年的作品《东丹传奇》的续作。前作以异教崇拜、史诗般的叙事让其成为了一部惊世骇俗的大作。《东丹传奇 贰》相比前作，在编曲中运用了更多的弦乐。把东北的地域风味融入进金属乐当中，让人看到唢呐、三弦、二人转竟然也能和黑金属结合得如此好。
内容讲述了历史上国运短暂的东丹国由盛转衰的兴亡史，整体听来黑暗而又大气磅礴，具有鲜明的民族音乐特色的同时，也不失黑金属的原始粗粝的冲击感。
——雪岭洞箫声Snowii
评语02：
国内跳大神跳得最好的金属乐队，听起来满是邪气，带有那么一点维京金属的感觉。
——我想取一个看起来长一点的笔名
推荐曲目：《盛世东丹》《春嬉》《亲弑》
<hr/>32、周士爵/ Eddie Beatz 《母语》

• 发行时间: 2020-04-17
  
• 出版者: 鸥骨音乐/IndieWorks
  
• 流派/曲风：Hip Hop、Jazz Rap
  
• 语言：国语
  
• 曲目数量：15
  

评语01：
作为Jazz Rap，《母语》是一张非常奔放、自由、即兴的专辑；而作为Conscious Rap，也是整个2020年里相当具有、甚至是最具有批判性的一张专辑。……
就编曲制作而言，《母语》的Beat整体气质较为统一，干净、简约，有着让人舒适的Jazz味道。Flow、人声这些方面，周士爵也和也是福的beat有着不错的契合度。对于其flow，我最强烈的感受是他的停顿点简直是奇异，而且很少有连续三句以上节奏重复的，以至于我好几次没有及时反应过来就从一组4 Bar进入了下一组4 Bar，我在《韵脚检查》《即兴炸药》和《无题》里这种感觉较为强烈。周士爵的flow非常自由，但并不是小老虎的那种具有松弛感的、像“说话一样说唱”的自由，周士爵高密度押韵、紧凑节奏和强烈语气则颇为放肆、犀利，尖锐。
……一张专辑出现了母语、孩子、荒漠、灵魂等等颇具厚重感的意象，又有大量看似戏谑的表达，整体极具思辨气息，它以它尖锐的笔触逼着你，让你也想去质问你所见的现实。  《母语》专辑也并不完美。整体而言抗议性太强，完全可以说是鸥骨音乐出过最具反骨的一张专辑。……《母语》这张专辑里我们依旧能看到周士爵火山爆发一般的表达欲望。对于敏感话题的理性讨论、放肆的态度、和强烈的技艺追求，这难道不可贵吗？
——雪岭洞箫声Snowii
（节选自
）
评语02：
天蓝色为主的封面延续了ITSOGOO的一贯特色，也暗指Blues、Jazz这些黑人音乐的“根”；“母语”为题，想必是在表达找回说唱音乐原本的“反叛”样貌。周士爵的《母语》——一张“寻根”的专辑。
在说唱被资本包装成潮流文化的当下，这样一张极具“反骨”的专辑是难能可贵的——不歌功颂德，大胆去说所见之不平、说底层人的泪与血（当然也为此把《欢迎来到这现实荒漠》歌词Ban掉了，呵呵）。
叶师傅的制作和周士爵Flow以及词作深度，均是上乘。
——匿名音乐爱好者1997
推荐曲目：《母语》《雾霾》《欢迎来到这现实荒漠》《即兴炸药》
<hr/>31、鬼卞《向死而生》

• 发行时间: 2020-07-04
  
• 出版者: 独立发行
  
• 流派/曲风：Pop、Hip Hop/Rap、Pop Rock、Electronic
  
• 语言：国语
  
• 曲目数：11
  

评语01：
这张专辑有一个点我很喜欢。鬼卞把自己的位置摆的很准，他把每首歌的大部分发挥空间都留给了制作人，而他在用自己可塑性极高的vocal来去贴合每一个制作人的风格——他很尊重和他合作的编曲人。怪不得合作这么多，人缘这么好。
—— @魏瞑忆
评语02：
在超出作品说唱的范围后，对唱作人旋律感的要求也是成好几倍地增加，许多Melodic Rap平整而细碎的五声音阶旋律，与808鼓机搭配起来能让人摇摆，但与弦乐团或是摇滚乐队一搭上，只会显得单薄乏味。而鬼卞在Songwriting上展现出来的创作力大大超出我的预期。……明显能够感受到鬼卞使用了很多流行音乐的曲式和更复杂的和弦走向、转调等。旋律方面，也能感受到鬼卞学到了许多在流行音乐当中经典的创作手法。《与你何涉》副歌极具宣泄感的连续小跨度下行，《向死而生》副歌处和声群与鬼卞构成的Call & Response，都让人看到鬼卞在旋律形态上的多样化。
这张专辑音乐风格多元，不只是源自制作阵容本身的多样，另一大重要基石便是鬼卞的演唱能力。除了低音的磁性与高音的穿透力，这些在《与你何涉》《向生而死》这些音域跨度很大的歌曲里得到了充分的体现。还有唱腔的多变，核嗓、戏腔、假声、嘶吼等鬼卞都能驾驭自如。……
这张专辑贯穿其间的是一种积极的“对抗”心态——对抗平庸、对抗坎坷、对抗刻板印象、对抗人情冷暖等等，以及对“做自己”的高傲执念。……
——雪岭洞箫声Snowii
（节选自
）
评语03：
这张专辑请到了很多业内广受好评的专业制作人参与专辑制作，不同的制作人所擅长的领域和风格都有所区别，所以也造就了这张专辑中的风格迥异。——鬼卞可塑性极高的Vocal是这张专辑的一大亮点。众所周知，鬼卞是众多Rapper中为数不多的以唱见长的存在，强有力的Vocal也成为了这张专辑的稳固基石。他在迎合每个制作人音乐风格的同时，也更加证明了他在演唱方面的实力也是不容小觑的。
作为鬼卞第一张以流行音乐为主要风格的专辑，鬼卞的词曲创作能力也在作品中得到了很好的证明。从创作来看，我个人非常喜欢鬼卞的作词，歌词的内涵立意深刻却不流于表面，所用辞藻文采斐然且用词精准却并无堆砌，真不愧是语文老师。另外，歌曲的旋律线条感觉很流畅，在保证了水准的同时还保留了一定的悦耳度，说明鬼卞写流行风格比较得心应手。希望鬼卞以后能多开拓自己的音乐风格，给我们带来更多的惊喜。
——墨苍
推荐曲目：《灵魂发热》《与你何涉》《向生而死》《羽化成蝶》
<hr/>30、曾楠《降临》

• 发行时间: 2020-04-30
  
• 流派/曲风：Indie Pop（独立流行）、Electronic
  
• 出版者: 星悦大观
  
• 语言：国语
  
• 曲目数：10
  

评语01：
独立流行音乐人曾楠将自己生活中的闲言碎语结合音乐编织成了专辑《降临》，音色像王菲，曲风有曹方的味道，一个小女生内心装得下万千宇宙，这恐怕是曾楠给我的第一印象。
我在《降临》里听到了曾楠丰富多样的情绪，虽然跳脱出情爱之外写歌在这个时代并不显得有多独特与另类，但这种风潮在独立音乐人里刮起风暴也是一件值得高兴的事。在专辑介绍中，“我已然成为过宇宙，我已然承受过毁灭，我又何惧它从虚无中降临。”无数的负面情绪之后是勇敢的坦然面对，那些美好的童话王国构造的平行世界像是在抚慰我们受伤的情绪。（eg：《世界尽头与冷酷仙境》），利用三本名著当歌名是需要勇气的，都有构造宇宙的空间和宏大，很显然和华晨宇在《新世界》的处理上，前者的构思与设计都更加符合音乐人的气质，不管是《偷心派对》里复古的合成器、还是《月亮与六便士》里的鼓、都让人觉得恰到好处。
无尽浩瀚的宇宙中，人类使出百般力量想展现自己曾经存在过，可也最终迷失在浩宇的空间里。
—— @苏打JUN
评语02：
专辑具有很酷的独立气质，纷繁的编曲散发出热烈的、绮丽的、妖艳的种种迷人味道；但同时又具有很好的、具流行性旋律，能以优雅，抓耳的旋律和具有辨识度的演唱风格抓住许多听众，让点我想起了台湾的一些风格游走于独立与主流之间的女唱作人，如许哲珮、魏如萱等。
对于《降临》，我认为它取得了一个不错的平衡点，比起大多主流音乐专辑，它蕴含着天马行空的灵感，更具氛围营造，题材也是新颖诡谲的怪谈和幻想；而放在独立音乐专辑中，它并不像许多独立专辑那样注重整体感而轻单首曲目的出挑，《降临》旋律、演唱上的相对优势，和它具有出挑单曲这点，也让它更具出圈潜质（这张专辑也有《降临》《世界尽头与冷酷边境》这些小火的歌曲）。
每首歌都有明显的抓人的点，前半张比如《罪与罚》律动复杂多变的鼓点和曾楠鬼魅的假声使用，《世界尽头与冷酷边境》洗脑的吉他反拍节奏和人声采样；专辑前半张相对侧重使用原声乐器和电声乐器，以第五首《成魔》为界，开始增大合成器的运用而变得电气化、舞曲化，稍显复古的《偷心派对》藏在人声后颇具弹性的Pluck合成器、《禁你》鼓组的碎拍节奏等等，也都是很吸引我的点。
当然缺点的话，我觉得所构想的概念以及文案的描述有点夸张，也显得略空，一边在说着“宇宙之大”，实际词曲也还是以写情爱和幻想题材居多。但抛开这显得有名无实的专辑概念，凭着多样的曲风和充足的戏剧性，这可以更大胆地去把这张专辑推荐给不同的人群，可以推荐专辑，也能挑单曲推，毕竟它是一张能兼顾多种口味的专辑。
——雪岭洞箫声Snowii
推荐曲目：《怪谈》《世界尽头与冷酷仙境》《偷心派对》《月亮与六便士》
<hr/>29、卧轨的火车《大陆》

• 流派/曲风: Rock（摇滚）、实验摇滚
  
• 发行时间: 2020-07-22
  
• 出版者: 赤瞳音乐
  
• 语言：国语、纯音乐
  
• 曲目数量：8
  

评语01：
这张专辑的亮点和槽点都很突出，槽点就是人声部实在是可以用拉胯来形容，对于我这种对唱功要求很高的人来说有点不能接受，而且听得出录制场所不是很好。但是这张专辑的亮点在于器乐演奏部分和编曲，沈帜的吉他与合成器在这张专辑都有了很精彩的展现（没错，就是对上我胃口了），比如《另一座山》前奏的略带Funk的清音电吉他，《嗅探》里超爽的失真电吉他Solo等。
这张专辑其实更应该以一种整体的感官和视角去听，即人声部设计时的地位至少不能高过器乐部，应当持平甚至服务于器乐部。
—— @誉王
评语02：
我个人很喜欢卧轨的火车第一张专辑《余波》，不过这张《大陆》给我的感觉和《余波》以及完全不同，隐去乐队名的话，就是说在这是一支不知名新乐队我也就会信。
很明显《大陆》听起来更加音色怪异新颖，编制在三大件之外加入提琴、萨克斯、长笛等管弦乐器，牛铃等打击乐，乃至民族乐器笛子、唢呐等，不过乐队的三大件也不会因此缺位。鼓和贝斯始终会把曲子构架稳住，在此上加入的打击乐都是锦上添花、增加层次感；其他纷繁的音色也都出现得不易寻觅其规律，似乎都是在挑合适的时机进行带即兴感的演奏。
卧轨的火车把迷幻、爵士、世界音乐在摇滚的框架里煮了一锅乱炖，做了张大胆求突破的专辑，很难说得上完美，甚至少部分段落会显得杂乱，但开发新“大陆”的决心很值得让人加以注意。
——雪岭洞箫声Snowii
评语03：
器乐层面非常丰富，长笛、唢呐、萨克斯等吹奏乐器，沙锤、铃铛、牛铃、牛皮鼓等打击乐器，风格上自由即兴、迷幻、噪音、嗡鸣、民族、合成器音乐融合。
有的歌曲如《另一座山》，运用一个经典的民乐段落，悦耳动听的同时又能在变得冗长之前掐断，制作干净利落。有的歌如《嗅探》，富于变化段落分明，撑起达到8分钟的时长。
在他们通过《余波》在乐迷团体中获得巨大欢迎之后，并没有止步，反而很敢于颠覆前作。这一点在他们制作这场专辑之前的现场已初现端倪，很多次演出演着演着就会变成一个自由即兴的小Jam。
——复活节的致命蚊疫
评语04：
卧轨的火车在2017年发行第一张专辑《余波》三年后，交出了《大陆》这张概念性更强的录音室专辑。卧轨在今年没有按照《余波》追求旋律的路线继续延续和探索下去，显然《大陆》是这支“新”乐队想跳脱出听众和乐迷固有概念的一张转型答案。
整张专辑在配器设计上花了不少的心思，基于实验摇滚的框架，三大件之外提琴、萨克斯、等西方乐器和唢呐、长笛等中国乐器做到了很好的融合，女声的加入也为歌曲锦上添花。这一部分得益于乐手们精湛的演绎，也能看出乐队成员们在整张专辑里的精巧构思。专辑中即兴的部分能品出涅槃早期的味道（eg：《另一座山》）
但因为在隔壁酒吧录音的缘故，能够明显的感受到歌曲中的混音收到了录音的影响，人声的部分没有乐器表现的这么有张力，显得较为沉闷（eg：《嗅探》），专辑给乐迷一种稚嫩年轻人想努力展示“成熟”有力的一面，略带丧气却又真诚无比。
——苏打JUN
推荐曲目：《巢》《另一座山》《冬泳》
<hr/>28、羽果《怒马》

• 发行方：焰音唱片
  
• 发行时间：2020年4月20日
  
• 流派/曲风：Rock（摇滚）、Alternative/Indie Rock（另类/独立摇滚）、Britpop（英伦摇滚）
  
• 语言：国语
  
• 曲目数量：10首
  

评语01：
羽果是1997年成立的老乐队了，他们的音乐深受英伦、朋克等的影响，每张专辑风格各异同时又各具不错的统一感。近几年许多独立摇滚乐队火了，但是实力还挺不错的羽果倒没火起来，实在可惜。在我看来这个乐队完全有资格视作国内Britpop/Indie Rock的一优秀代表，不止旋律优美编排大气，而且也能将俄罗斯民谣、民乐、电子乐等元素很好地运用在作品中。
这张《怒马》有很强的Stadium Rock的倾向，旋律有朴树的味道，主唱的音色清亮，非常悦耳而又朝气勃发的一张唱片（尽管这个乐队已经是老乐队了）。沉淀四年的《怒马》是一张完全不重复过往的作品，对时间的感叹夹杂着少年的冲劲可以让听众不自觉地关联到自己的经历。
——雪岭洞箫声Snowii
评语02：
中年男人羽（Pu）果（Shu）回想自己年少轻狂的时代。
整张专辑里我最喜欢的是鼓，具有非常强的行进感。制作非常成熟，混音有意识地增加了人声空间感，和厚重的鼓点配合，有排山倒海之势。
——我想取一个看起来长一点的笔名
评语03：
“马不打不奔，人不激不发。”羽果的一张《怒马》，充分地诠释了青春的意义——大风大浪后的积极，点点滴滴间的失落，以及永不言弃的希望。作为2020年最让我满意的专辑之一，《怒马》无论是编曲、作词还是整体的氛围效果，都把我们记忆中最具有幻想色彩的时光描绘得淋漓尽致，同时又深刻地提供了一种认真而洒脱的角度，来观察我们的人生。正如“好山好水看不足，马蹄催趁月明归”，白驹过隙的人生里，我们欣赏这些优秀的诗与院方，是为了让我们更平淡地接受过去、用心对待现在的生活，也就是所谓“鲜衣不再，怒马依旧”。
—— @玲科百合子
推荐曲目：《怒马》《星光少年》《最遥远的旅行》《告别》
<hr/>27、 Ramblin' Roze （放荡罗泽）《Howl of The Coomb（空谷啸音）》

• 发行时间: 2020-08-25
  
• 出版者: SloomWeep
  
• 流派/曲风：Stoner Metal（石人金属）、Blues Rock（蓝调摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）
  
• 语言：英语
  
• 曲目数量：9
  

评语01：
今年的惊喜，获得国内金属圈重大关注的作品。近年国外刮起了SSD(Stoner、Sludge、Doom)的风潮，国内也有几只乐队玩起了这种复古的流派。放荡罗泽更多的带有Blues Rock的味道，而作品中又体现着Black Sabbath般的沉重，二者交融出了独特的Stoner味。
—— @小闪
评语02：

近年在国际上掀起了一阵重金属和SSD复兴的风潮，国内也有不速之客、Dress to Kill、Never Before等队在前几年发布了优秀的专辑。今年则轮到了Ramblin' Roze。他们的新专辑融合了Stoner Metal、Southern Rock、Blues Rock等元素，是国内乃至国际今年内Heavy Blues的一颗明珠，由SloomWeep幻浆唱片发行。
音乐风格上，他们继承并融合了Black Sabbath的根源重金属和Lynyrd Skynyrd的南方酸性摇滚。可能有人会觉得他们和那些过时的传统的硬摇滚没什么区别，但是一旦你get到了这种魅力，就会这种Acid Heavy Rock着迷，也就是这玩意儿后来发展成了金属乐的重要分支之一的Stoner Metal。
他们歌词上也完全符合老牌金属的味道，“Devil woman get my heart”、“riding on endless highway”什么的。《Space Cowboy》讲述了西雅图机场的地勤偷偷驾驶客机死亡的故事，8分钟的单曲《Mountain of the Dead》则写了1959年在乌拉尔山脉北部9位滑雪登山者死亡事件。每个怀念摇滚和金属黄金年代的老派乐迷在2020年都应该去听的一张专辑。
——复活节的致命蚊疫
评语03：
满分的演奏技术非常我非常服。音色上有比较浓的Doom、Stoner味道。整体的审美取向非常粗粝、原始。
——雪岭洞箫声Snowii
推荐曲目：《Endless Highway》《Mountain of Dead》《Devil Woman》
<hr/>26、朱婧汐JING《塑胶天堂》

• 发行时间: 2020-09-25
  
• 出版者: 北京椰子小岛创意文化有限公司
  
• 流派/曲风：Electronic、Pop、Sythwave（合成器波）
  
• 语言：国语、英语
  
• 曲目数：10
  

评语01：
朱婧汐《塑胶天堂》这张专辑，算是向着构建“中国式赛博音乐”迈出了一个更大的步伐。
……除了在概念上的大胆尝试、故事线的完整，这专还进一步拓宽了乐迷对“赛博式音乐”的认识。在21世纪电子音乐的复古浪潮中，曾经在80年代兴盛的Synth-Pop/New Wave、具有“根源感”的部分Techno和House、以及代表了对80年代的怀念的Synthwave等曲风，都以其听感上的复古和电子合成器所渲染的科幻色彩，被诸多创作者用以呈现赛博世界。在前人已有的尝试的基础上，朱婧汐的《塑胶天堂》将更多的曲风/元素，如氛围、Hip Hop、Orchestra等，也融入到了“赛博式音乐”中，并让它更加主流化，被更多人所接纳。……这张专辑的实验性质其实并不强，这点上稍低于我的个人预期，我依然将《塑胶天堂》这张专辑定位为电子乐外衣包裹的主流流行乐（也没那么主流）。但是成品完成度上可圈可点，且作为流行乐对于大多听众来说无疑是非常新颖的。
更难能可贵的是，《塑胶天堂》这张专辑给我强烈的“中国赛博式音乐”的感受，这包括但不局限于《Cold Summer》中使用的民族乐器和《塑胶天堂》的少数民族风的人声合唱，还有专辑中出现的五声音阶旋律等。这些是使我振奋的，让我看到国内音乐人不一味试图复刻国外的潮流或者经典，也有在挖掘属于自己独有的元素。
——雪岭洞箫声Snowii
（节选自
）
评语02：
第一次听朱婧汐是从中国好歌曲那首《心碎大道》开始的，几年后又看到她参加了《乘风破浪的姐姐》，现在似乎发展的越来越好，替她开心。
《塑胶天堂》这张专辑让我再一次刷新了对她在电子这一块的能力上限认知（虽然我本身在电子这一块上并不怎么感冒），尤其是头两首《7Night》和《Intelligent 高级智能》，合成器对于歌曲整体氛围感的塑造确实惊艳。而让我真正推荐这张专辑的是因为《Cure》和《心碎大道2020》这两首歌，后者不必说，重新编曲后加入的鼓机和合成器，使得这首歌的律动感和空间感更加完满，前者则是震撼的节奏，能把原声鼓与鼓机整合的如此浑然天成属实牛逼。
——誉王
评语03：
今年最让我惊艳的电子流行专辑，第一遍听完就觉得朱婧汐肯定看过斯皮尔伯格的《人工智能》，这张专辑的经历视角都很像。
专辑概念是由朱婧汐这个母体分裂出的一个AI视角来创作的一张流行音乐专辑，分为三个篇章，主打电子曲风。选择的音色都恰到好处，也有记忆点，有些曲目混搭了hip-hop和氛围元素的同时，也兼顾了歌曲旋律性和流畅度。这张专辑最让我惊艳的是《Cure》，Riff音色洗脑，动感十足。
朱婧汐本人评价这张专辑音乐性70-75分，真是太可爱太客观了，作为创作歌手有这样的音乐认知真的很难得，希望再接再厉！
——心有猛虎细嗅蔷薇
评语04：
很完整的概念专辑。实验的程度其实低于预期，从第三首《Cure》开始整体气质就都非常主流了。作为赛博主题的音乐，《塑胶天堂》还是显得比较“人间”。当然，对于初入门电子乐的流行乐听众来说像《Cure》这样的歌，可以是优质的入门歌曲。
专辑第二首 《Intelligent高级智能》最好，是让我非常惊喜的电子乐作品。高度失真的合成器噪音音色、后半部分的碎拍节奏，让整首歌呈现出非常紊乱躁动的态势，极具赛博感，朱婧汐的人声也在其中得到了恰到好处的发挥。整首歌听出了一些Grime的味道，可提名年度最佳电子乐编曲了。我个人比较希望朱婧汐多来几首这样的作品。
有意思的是，这张专辑英语和国语夹杂，许多歌甚至一段歌词里国语和英语频繁交替使用，这本身毫不奇怪，但朱婧汐咬字风格让她唱国语和唱英语的感觉很统一，没有语种切换时的突然感，有时不注意歌词都还没发现她哪句中文里又带有某个英语单词了。
——我想取一个看起来长一点的笔名
推荐曲目：《Intelligent高级智能》《Cure》《心碎大道2020》《塑胶天堂》
<hr/>25、Shanghai Restoration Project（上海复兴方案）《Brave New World Symphony（自美丽新世界的交响曲）》

• 曲风/流派：Electronic
  
• 发行时间: 2020-12-11
  
• 出版者: Undercover Culture Music
  
• 语言：纯音乐、英语
  
• 曲目数：9
  

评语01：
上海复兴计划高产的创作力没有让人失望，我不算很常听这类的歌，但他们总是能做到让我听完一整张而不会感到无聊。
——xStarpolovx败北
评语02：
上海复兴方案是美籍华裔音乐制作人Dave Liang（梁文伟）与音乐人、视觉跨界艺术家孙云帆组成的电子乐队。这张专辑我大概听得出来，上海复兴方案是企图运用声音进行故事讲述。当然可能讲述得较为抽象，可能得结合专辑文案和访谈，我才能对其中的内容有比较准确的理解。这张专辑是从2020年3月开始，上海复习方案以新冠疫情作为背景，记录所观察到的个人和社会生活变化。
整张专辑我认为的最佳是《involuntary prophet》，能给人以原始部落和现代文明冲突的情境感，后半段钢琴也很华丽。对疫情的呈现角度多样——如以葬礼合唱的形式呈现的《Hart Island Hymn》记录了因为疫情丧生者的惨状和生者的悲痛；《Positive Disintergration》以明快的基调表达社会需要积极成长。在布鲁克林活动的上海复兴方案以艺术的形式，让人听到媒体的报道、冷冰的数字之外真实而有温度的一面。
这个混乱不堪的2020年，被用采样记录疫情并做出艺术加工成了作品。也许再过几年我又重听这张专辑，会回忆起被疫情等诸多变故搅得一团糟的学生时代。
——雪岭洞箫声Snowii
评语03：
上海复兴方案的《自美丽新世界的交响曲》很忠实地表达了自己对于疫情期间的所见所闻，网易云专辑介绍中原作者已经说了很多，每首乐曲的制作心路历程都有说的很清楚。
作为一个听歌喜欢奇诡或是宏大的听众来说，《Night Odyssey》和《Zoom Christmas》还是可以满足一部分胃口的，其他的部分就有些过于甜淡了（对于我来说），但总归还是凭借着完美的概念性和相当棒的制作水平，让我们有了推荐它作为2020年必听专辑之一的理由。
—— @吉良吉影Ziggy
推荐曲目：《Involuntary prophet》《Positive Disintergration》《Night Odyssey》
<hr/>24、Gatsby in a Daze（晕盖）《432》

• 发行时间: 2020-02-08
  
• 出版者: 赤瞳音乐
  
• 曲风流派：Rock（摇滚）、Shoegazing（自赏/盯鞋）、Dream Pop（梦幻流行）
  
• 语言：英语、国语、闽南语
  
• 曲目数：10
  

评语01：
嚯，2011年成立的晕盖也是成立了很久的乐队了，不过到2020年才发第一张全长专辑。这张《432》是对他们近年的作品集结重编，并赋予了十首歌不错的整体感。算是对他们过去的总结了。晕盖的才华算是年轻一代独立乐队中很有才华的一个队。
《432》这张专辑给我最大的感受便是“随性”，这份随性是多方面的，比如大段的Jam即兴，歌曲结构的自由（如《Home》当中五分钟长度的器乐演奏、《苍南夜雨》中后半段陡然杀出的Funk元素），还有英语国语闽南语乃至日语的混用。不过这份随性也伴随了一些缺点，比如这张专辑歌词写得可读性太差，虽然语种比较多，但感觉真的传递出的信息太少，部分曲目也显得较为冗长了，我还是希望晕盖能在保持随性的美妙感时，能多一分利落。
——我想取一个看起来长一点的笔名
评语02：
从专辑的编曲和封面似乎能感受到乐队对“水”有着很强烈的偏好——封面便是湖水，也将景物拼成了一张脸（算得上我年度最喜欢的封面之一）；而专辑中多次对水声进行采样，配合大混响，也将器乐营造的水气氤氲感变得更加具象化。整张专辑也如汨汨流水一样绵延而温柔，这也得以于专辑精致的制作，《432》的制作是值得玩味的，如《C-O-double M-O-N》里经过Lo-Fi处理的人声配合演唱故意的拖沓，大大增强了迷幻的失真感。
在对迷幻感的塑造上，这张专并不过分依赖于纷繁、夸张的效果器，乐队编制也显得有些中规中矩，这也使得晕盖的《432》保持了更多摇滚乐的直率感。旋律和声都值得夸赞一番，从演奏上看，晕盖的技术也是不容小觑。
《苍南夜语》是整张专辑中我认为最精彩的一首。起初电吉他和键盘音的柔软感，加上“接地气”的闽南语以及悦耳的旋律，颇具流行感，但随后意外地出现了一场带有浓烈Funk味道的Jam，这段的键盘尤其骚动，带着挑逗感，似是在这张水一样的专辑里搅动起了漩涡。
——雪岭洞箫声Snowii
评语03：
我心里的年度最佳Dream Pop/Shoegazing专辑，有着摇滚乐的活力感、Dream Pop带来的迷幻沉浸听觉体验的同时，像《苍南夜雨》这样的方言词作和软糯婉转的人声，也让我仿佛置身具有现代感的江南水乡。来自杭州的Gastbly in a Daze不像很多其他国产梦泡乐队有着较重的都市气息，倒像是乡镇的烟雨。
下面是无关作品本身的纯吐槽：专辑名称据说是来自乐队使用的标准音高“432Hz”，有的人认为432Hz比大多地方现行的A标准音高（440Hz）更和谐，这听上去真的有些玄学，听说晕盖的贝斯手名字叫“1334”，你们还真是喜欢阿拉伯数字（再看看2020年还有谭维维《3811》）……
最让我迷惑的是我们一直把“Gastbly in a Daze”叫做“晕盖”，然而有天听说乐队的中文名叫“盖世宝银耳大贼”？
——音乐圈迷惑行为播报员？
推荐曲目：《C-O-double M-O-N》《石庙中的风》《苍南夜雨》《Home》
<hr/>23、幼稚园杀手《平行世界》

• 发行时间: 2020-10-21
  
• 出版者: 独立发行
  
• 曲风/流派：Hip Hop
  
• 语言：国语
  
• 曲目数：10
  

评语01：
幼稚园杀手是华语说唱的一个传奇人物。在2020年他一共发行了两张专辑、一张EP和两首单曲，总量足有超过三十首作品，幼杀如何在把控作品水准的前提下还能如此高产一直是我百思不得其解的事。在年中发布的《适者生存》这张专辑我本以为足够在我的十佳中占有一席之地，却没想到在年底的最后关头发完了这张《平行世界》，而论作品质量我认为《平行世界》还要比《适者生存》更胜一筹。  
我很喜欢《平行世界》的一个点在于，整张专辑概念的完整性相较于《适者生存》来讲更加突出。在《平行世界》中，幼稚园杀手是以一个记录者和发声者的角度去揭示了目前社会中的种种不平之事，为社会底层的弱势群体发声，很难想象一张专辑的内容居然包括禁毒、未成年人保护、关爱孤儿、打工人、家庭、贫民窟、战争、校园暴力、对生命的思考以及对于平行世界「乌托邦」的美好幻想如此之大的跨度。尽管拥有巨大的信息量，但是我们依然能体会到幼稚园杀手在创作这些作品是最纯真的愿望和感受。虽然在这些作品的演唱中少有复杂的技巧，但它的文字与表达更能打动人心。
作品的编曲都愈发的讲究与精致了，相比于早年间的一些靠快嘴和flow输出的作品，可以感受到编曲在幼稚园杀手的作品中的比重越来越大。
对于幼杀的新作品我始终都报以最高的期待，因为不知道哪一天惊喜就会降临。
——墨苍
评语02：
我心目中的年度最佳说唱专辑，幼杀今年发了两张专辑，而且这一张的质量居然还能保持的这么好，确实让我觉得很意外。
全专的歌曲除了大量的说唱外，编曲的独立性很高，单独拿出来听又是另一个精品，这也算幼杀的一个招牌了，我个人特别喜欢电吉他的部分。作品在思想性上很切合专辑的概念，比如《无忧的小鬼》和《贫民窟的天空》就描绘了两个截然不同的世界，但又处于同一个时空，确实很讽刺，这就是现实中的平行世界。
——誉王
评语03：
我是个音乐口味非常主流的人，说唱平时基本不听，但我也知道了幼稚园杀手的大名。这张《平行世界》是一张内容很有深度的专辑。歌曲题材讨论了很多热点的话题：比如青少年身心健康、成长路上遇到的磨难和考验、困扰当代年轻打工人的压力(身在陌生的城市的孤寂感,越来越高的房价) 、不平等的阶级矛盾，以及当代社会对女性的歧视(这点比微博那些女权专家高多了)和反战等等。

很高兴这个时代还有这样的歌手愿意去为这些问题发声。除了歌词之外，在音乐方面，这张专辑也有很多吸引我的地方。《寂寞之城》《记忆碎片》 很贴合主题的点缀管乐器，《流浪少年》昂扬向上的副歌旋律，《勇气》让人眼前一亮的前奏( 个人认为这也是旋律写的最好一首),最后的《平行世界》更是点睛之笔了。
——心有猛虎细嗅蔷薇
评语04：
认真地说，我其实蛮讨厌部分说唱迷盲目吹嘘“幼杀一直第一碾压所有”这种吹嘘论调，毕竟在这四五年里，中文说唱圈从风格新和广的程度、技术迭代，到市场环境，都发生了很多变化，现在还算是称得上百花齐放。当然无关这些聒噪的争论，我是喜欢《平行世界》这张专辑的（这不止有我的情怀因素在内）。
很多人都知道幼杀快嘴Flow的厉害，而这张专辑里幼杀对快嘴用得少量、克制，更多地把重点放在了内容、情感的表达上。在我看来幼杀词作很吸引我的一点他极为擅长“白描”和“蒙太奇”，他善于将平凡人物的经历和心境以平实的语言所叙述出来，又在作品中镜头一再转场，让多个画面交替显现，配合他稳健的双押印在你脑海。这点在多年前《城市里的素描》就做到了极致，又在这张里的《寂寞之城》《贫民窟的天空》《平行世界》里得到延续，一看词作便知这还是幼杀的词风。《平行世界》这专辑把议题面向现实中存在的诸多弱势群体（未成年人、发展中国家贫民、劳动者、被家暴妇女等等）以及悲剧现象（毒瘾、校园暴力、战争），这些对我们大多人来说是难以发觉却又真实存在的“平行世界”。
尽管这张专辑里，幼稚园杀手所使用的Flow风格在新听众看来可能不是那么新潮那么酷，但在表达效果的层面，还是很贴合作词的风格与主题。而从音乐性而言，自打9 Tribez代替醉人（换个马甲）成为幼杀制作人，幼杀作品beat风格就有了很多变化，舍弃采样的使用，而大大增加了钢琴、电吉他的运用，也加重了演奏上的变化而不显得Loop性太强；且所使用的鼓点风格有时候也并非Hip Hop常见的节奏型和鼓组音色，比如《生命如潮》的鼓明显就是摇滚乐中架子鼓的打法，《平行世界》的底鼓音色也是电子乐的风格。这些不那么Hip Hop的编曲方式也让这张专辑的编曲有着不错的可听性，也赋予了整张专辑以及每首歌更丰富的听感、更多的情绪变化，大大加强了对情绪的渲染。
也许这张《平行世界》不能代表2020年中文说唱圈技术的高峰或者风格的新潮，哦，这点其实不会影响我对这张专辑的偏爱，我也同样会听那些专辑并对其报以赞赏，而真实、扎根现实生活的表达也是Hip Hop一大吸引我的理由，我想幼杀可能也是因此才敢说《平行世界》是他最满意的专辑（这些也不影响我更喜欢09年的《素描这座城市》和15年《被世界遗忘的人》就是了）。
PS：《平行世界》发布期间赵辰龙整了个“幸存者联盟”的活儿，这是在还魂当年的“富裕年轻组”，这件往事也已经超过十年了。可以想象当《贫民窟的天空》Hook段CoolCat出现模仿起HotDog的声线时，有多少老歌迷惊呼富裕年轻组回来了。
——雪岭洞箫声Snowii

推荐曲目：《寂寞之城》《贫民窟的天空》《生命如潮》《平行世界》
<hr/>22、An Empty City空城乐队《Monoliths》

• 流派/曲风: Core（核）、Nu-Metalcore（新金属核）
  
• 发行时间: 2020-12-12
  
• 出版者: Empty City
  
• 语言：英语
  
• 曲目数：10
  

评语01：
新金属核乐队An Empty City空城。这张专辑融合了Trap、工业、后摇等元素，凶狠的breakdown之余还穿插着吉他制造的噪音，浓厚的工业噪音和Trap的808鼓机很好的在潮流和重型之间找到了平衡。近几年开始出现了新金属回潮，国外已经有许多优秀的乐队，而空城显然能成为新金属核在国内的代表，成为中国的Alpha Wolf。
——小闪
评语02：
空城时隔接近四年的新专辑，大幅改变了风格的他们呈现出了一张国内目前最好的Nu-Metalcore。
——xStarpolvox败北
评语03：
专辑同名曲又请到了Flin Wu（伍凌枫），有多少玩重型的乐队都想请他助力（笑）。
言归正传。我喜欢空城乐队的一点也在于他们曾提出的“Never Too Metal”，他们很多作品并不会一味追求重和硬，让情绪发展做得很顺其自然。十首作品以前后不间断、首尾相连的形式呈现，氛围和工业的元素融入其中，整体感非常好，兼具技术、新意和表达。
能在日本售罄实体专辑的国内乐队，不简单。
——雪岭洞箫声Snowii
推荐曲目：《Graphite》《Monoliths(Feat. Flin Wu)》《Green Salvation》
<hr/>21、GUAN《Drone A》

• 流派/曲风：Experimental Electronic（实验电子）、Deconstructed Club Music（解构俱乐部）
  
• 发行时间: 2020-03-09
  
• 出版者: 美丽唱片
  
• 语言：纯音乐
  
• 曲目数：8
  

评语01：
从令人不适的方面来说，《Drone A》确实做到了他想表达的概念，听完就会有遇到令人厌恶的键盘侠的奇妙感觉，这首歌带给你的感觉越不适，就越要意识到，网络上的无端发难会给人带来怎样的负面心理效应。这张专辑有种令人着迷的窒息感，令人抗拒就是它的独特魅力的成功之处。
——吉良吉影Ziggy
评语02：
《Drone A》是杭州电子音乐人GUAN 的第二张全长专辑。依据文案中的解释——“Drone A”是一个键盘侠，整张专辑所讲述的便是“Drone A”的心理活动。
GUAN，算是国内擅长制作解构俱乐部手法下的电子音乐人了，在这张《Drone A》能听到他对Drone、Glitch、Industrial、Techno等元素的妙用。整张专辑吸引我的点很多——比如具有金属质感的音色，如专辑同名曲里的持续长线条的合成器，显得非常凶悍；也有激烈、繁杂的打击乐，动感的舞曲节拍，许多曲目中构筑律动的音色也很反常规，这在《Hunting Game》《2509 Surf Rock》尤其明显；还有时不时能给人一激灵的随机性，也让听觉持续处在兴奋中；狂躁的冰冷机械感轰炸至于也有舒缓的调剂。《Drone A》整张听下来，凶残又不失诙谐感。
GUAN也作为一个Audio-Visual艺术家，称得上地下亚文化和先锋艺术间桥梁。
PS：GUAN有自己的知乎和Bilibili账号（GUAN_VBI），不时发表对电子音乐的见解以及教学，可以关注~。
——雪岭洞箫声Snowii
评语03：
讲个插曲——《Drone A》这张专辑呢，去年3月的时候因为“网易电音品牌放刺FEVER”的推荐得到了很多关注，同名曲也偶然上了一些人的日推，结果那段时间里数名用户在这首歌的评论区里写下了恶评，甚至有人扬言要举报这首作品，也有人还索要作者地址。哈哈哈哈，真的很诙谐，《Drone A》本来就是一张以“自负和卑微兼具”的“键盘侠”为主题的专辑，这些键盘侠的“现身说法”倒也还真是恰到好处地补全了专辑概念，也让这曲子和评论区显得更经典了。
有时我甚至怀疑评论区有很多是为了呈现专辑概念而故意搞的小号。
撇开这些插曲，音乐本身真的很尖锐而具有侵略性，带有近乎本能般的情绪发泄，似乎也合乎了互联网时代里人群的焦虑，值得听上一晚。
——音乐圈迷惑行为播报员？
推荐曲目：《Drone A》《Hunting Game》《2509 Surf Rock 2509》
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• 编辑： @雪岭洞箫声Snowii
  
• 封面制作： @鹿宰治
  

歌单：
（下期继续，请期待下一次更新，为你推荐那些2020年的华语音乐）

名裤汇

终于有了

唐文博

沙发

微山湖

你这内容太饱满了，像音乐杂志了[可怜]

王恩泉

2020的雪榜终于像中子星碰撞一样地喷涌出来了！

崑崙

马来人来也
[欢呼]

江湖墨年

大工程[赞]

锦绣传芳

雪榜终于来了[惊喜]

味来主角

雪岭老师觉得丝绒公路那张怎么样呢[思考]

王莉

丝绒公路输在发的太晚了